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Marc Chagall – Surrealismo

Marc Chagall

Marc Chagall – Surrealismo

EL Surrealismo:  Es Considerado uno de los estilos artísticos más representativos del siglo XX, el surrealismo surgió en la década de 1920 como parte del avance de las vanguardias artísticas que buscaban representar ideales diferentes a los academicistas, quebrando las leyes de la pintura tradicional y logrando por tanto, llamar la atención del espectador de manera directa. En el caso del surrealismo, se puede señalar la presencia de imágenes no realistas y en muchos casos ni siquiera figurativas, que tenían como objetivo seguir los designios de los sentimientos más que los de la razón.

Marc Chagall.

Uno de los más importantes exponentes del Surrealismo es el pintor francés de origen bielorruso Marc Chagall (Vitebsk, 7 de julio de 1887 – Saint-Paul de Vence, Francia, 28 de marzo de 1985).

Autor de La aldea y yo (1911), El violinista verde (1923-1924), El cumpleaños (1915), Soledad(1933), entre las más reconocidas; sus obras, en la actualidad, pueden encontrarse en la Ópera de París y en la Catedral de Reims, Francia; en la Plaza del Primer Banco Nacional en el centro de Chicago y en la Metropolitan Ópera House y el Museo Guggenheim de Nueva York, Estados Unidos; en la Iglesia de San Esteban de Mainz, Alemania; en la Catedral de Fraumünster en Zúrich, Suiza; y en el Museo de Tel Aviv.

El violinista azul

El violinista azul

El artista tiene presencia en varias localidades españolas: Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid (cuatro óleos, fechados entre 1913 y la década de los 30); en Madrid: Palacio de Liria, Colección de la Casa de Alba y el Museo Municipal de Tossa de Mar; y Galicia (colección de Novacaixagalicia). Su museo en Vitebsk, Rusia, en donde fuera Comisario de Arte, –abierto en 1997, en un edificio donde viviera junto a su familia– solo posee copias de sus creaciones debido a que fuera considerado persona non grata durante la dictadura de Stalin.
La obra de Chagall
Chagall abordó en sus obras la niñez en su ciudad natal, temas bíblicos –reflejo de su herencia judía–, además de denunciar el holocausto nazi, la opresión contra los judíos y el régimen stalinista (obra La crucifixión blanca). Sus obras aluden al universo onírico, fantasioso y transmiten aires esperanzadores a través del tratamiento cromático vívido e intenso; su imagen es recurrente en la generalidad de las piezas, en ocasiones acompañado por una mujer, como observador de su propio mundo.
París desde mi ventana

París desde mi ventana

Perteneció a las vanguardias parisinas de antes de la Primera Guerra Mundial, aunque su obra aparece en los límites de estos movimientos modernos, del cubismo y el fauvismo. En la década de los sesenta estuvo inmerso en proyectos artísticos urbanos, a gran espacio, en edificios públicos, religiosos y civiles. Hoy una pintura de Chagall está valorada en más de seis millones de dólares.
Estudia en la escuela de la Sociedad de Patrocinadores del Arte, en San Petersburgo y se hace un artista reconocido, antes de unirse a un grupo de artistas del Barrio de Montparnasse, en París, Francia. Vivió también en Estados Unidos.
Publicado por MGuaty Marrero para Cjaronu

José Luis Zayas-Bazán, destacado pintor con raices Camagüeyanas

El Burro

José Luis Zayas-Bazán Rodríguez nació en Miami el 28 de enero de 1964, hijo de Camagüeyanos exiliados. Sus  primeros estudios de pintura los realizó con la profesora Mercedes (Mérchu) Álvarez. En su adolescencia tuvo la distinción de ser seleccionado por la renombrada pintora cubana Bertha Randín (+), para continuar su entrenamiento cómo pintor bajo su patrocinio. Cursó estudios en el Miami Dade Collage, y más tarde en la Universidad de Miami (UM).

Train to Havana

Su arte le ha proporcionado desplazar su creatividad en ramas tan diversas como son ilustraciones de libros, diseños comerciales, óleos, y por 15 años en la publicidad donde trabajó para la prestigiosa firma Beber & Silvertein.

Amistad

Posteriormente José Luis ocupó la posición de diseñador de tarjetas a la medida (high end) de bodas, Bar Mitsvahs, onomásticos, Navidad, etc., para la firma Arleen Siegel Designs.  Actualmente dedica la mayor parte de su tiempo a pedidos especiales y ocasionalmente diseña invitaciones variadas para la firma Winstead.

El abanico

Muchas de las composiciones de José Luis podríamos definirlas como pintura costumbrista Cubana, en las que plasma personajes típicamente criollos. Delineando entre otros la figura de la mulata y del guajiro, en un estilo muy propio y pleno de matices folclóricos y campiranos de nuestra isla. El colorido y luminosidad que imprime a su obra proyectan dulzura y placidez al mismo tiempo y nos conectan con la Cuba de ayer.

El artista también pinta retratos (portraits).

Fé Mociergo de Rodriguez Castillo,abuela materna en su juventud

Podemos considerar a este valioso artista nacido en tierra Americana con raíces Camagüeyanas, cómo otro orgullo Cubano,  y le deseamos grandes éxitos.

Domingo

José Luis Zayas-Bazán

José Luis trabaja por pedido, si quiere contactarlo le dejamos sus datos:

Papillon & JZB Designs President

yzb11@yahoo.com-

Teléfono: 305-975-1939

Publicado por Maggie para Cjaronu

An Eye for Genius

An Eye for Genius: The Collections of Gertrude and Leo Stein

It’s easy to see the value of a Picasso painting now. But would you have bought one in 1905, before the artist was known? These siblings did.

By Arthur Lubow ~ Smithsonian magazine

Pictured are Gertrude, left, and Leo, center, by Picasso and sister-in-law Sarah by Matisse. ~ The Metropolitian Museum of Art, New York, Bequest of Gertrude Stein, 1946, Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

 

With its acid colors and slapdash brush strokes, the painting still jolts the eye. The face, blotched in mauve and yellow, is highlighted with thick lines of lime green; the background is a rough patchwork of pastel tints. And the hat! With its high blue brim and round protuberances of pink, lavender and green, the hat is a phosphorescent landscape by itself, improbably perched on the head of a haughty woman whose downturned mouth and bored eyes seem to be expressing disdain at your astonishment.

If the picture startles even after a century has passed, imagine the reaction when Henri Matisse’s Woman with a Hat was first exhibited in 1905. One outraged critic ridiculed the room at the Grand Palais in Paris, where it reigned alongside the violently hued canvases of like-minded painters, as the lair of fauves, or wild animals. The insult, eventually losing its sting, stuck to the group, which also included André Derain and Maurice de Vlaminck. The Fauves were the most controversial artists in Paris, and of all their paintings, Woman with a Hat was the most notorious.

“Woman with a Hat”

 Succession H. Matisse, Paris / Artists Rights Society (ARS), New York

 So when the picture was later hung in the Parisian apartment of Leo and Gertrude Stein, a brother and sister from California, it made their home a destination. “The artists wanted to keep seeing that picture, and the Steins opened it up to anyone who wanted to see it,” says Janet Bishop, curator of painting and sculpture at the San Francisco Museum of Modern Art, which organized “The Steins Collect,” an exhibition of many pieces the Steins held. The exhibition goes on view at the Metropolitan Museum of Art in New York City from February 28 to June 3. (An unrelated exhibition, “Seeing Gertrude Stein: Five Stories,” about her life and work, remains at the Smithsonian National Portrait Gallery until January 22.)

When Leo Stein first saw Woman with a Hat, he thought it “the nastiest smear of paint” he had ever encountered. But for five weeks, he and Gertrude went to the Grand Palais repeatedly to look at it, and then succumbed, paying Matisse 500 francs, the equivalent then of about $100. The purchase helped establish them as serious collectors of avant-garde art, and it did still more for Matisse, who had yet to find generous patrons and desperately needed the money. Over the next few years, he would come to rely for financial and moral support on Gertrude and Leo, and even more on their brother Michael and his wife, Sarah. And it was at the Steins’ that Matisse first came face to face with Pablo Picasso. The two would embark on one of the most fruitful rivalries in art history.

For a few years the California Steins formed, improbably enough, the most important incubator for the Parisian avant-garde. Leo led the way. The fourth of five surviving children born to a German Jewish family that had relocated from Baltimore to Pittsburgh and eventually to the San Francisco Bay area, he was a precocious intellectual and, in childhood, the inseparable companion of his younger sister, Gertrude. When Leo enrolled at Harvard in 1892, she followed him, taking courses at the Harvard Annex, which later became Radcliffe. When he went to the World Exposition in Paris in the summer of 1900, she accompanied him. Leo, then 28, liked Europe so much that he stayed, residing first in Florence and then moving to Paris in 1903. Gertrude, two years younger, visited him in Paris that fall and did not look back.

Read more: http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/An-Eye-for-Genius-The-Collections-of-Gertrude-and-Leo-Stein.html#ixzz1jk5UB3tE

Photos from: “An Eye for Genius: The Collections of Gertrude and Leo Stein”

Send by Puchy ~ For Cjaronu

January 17, 2012

Published by Maggie