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La dama del vestido verde.

La dama del vestido verde.

Bartolomeo Veneto - Ritratto Di Gentildonna--

Gentil Donna – by Bartolomeo Veneto- Retrato de dama con vestido verde-

Timken Art Gallery – San Diego, California, EE.UU.). Sus mangas abullonadas, desde el hombro hasta el codo y más cerca del codo a la muñeca, se llamarían mangas gigot en la década de 1830. Estas mangas estaban de moda en los 1510s. Su vestido se ve demasiado grande para ella,  puede estar usando un rodillo trasero para ensanchar la falda.

Bartolomeo Veneto,  fue discípulo de Gentile Bellini en Venecia y estudió las novedades de Durero, quien estaba en dicha ciudad hacia 1506. Bartolomeo trabajó a partir de 1505 en la corte de los Este, en Ferrara. Durante esta etapa su pintura se vuelve más decorativa, y comienza a especializarse en el retrato. En 1520 fue a Milán, ciudad donde gozó de fama y donde recibió múltiples e importantes encargos. Sus obras más conocidas son retratos de medio cuerpo de hombres jóvenes adinerados, sus composiciones se destacan por la meticulosidad y detallismo con que están pintadas las telas y los distintos detalles decorativos de las vestiduras. En el Retrato de Ludovico Martinengo en la National Gallery de Londres de 1530, se percibe cómo la obra de Bartolomeo adquiriere sus últimos años un mayor sentido del volumen, profundidad y movimiento.1

Recientemente se ha sugerido que Veneto colaboró con Rafael Sanzio en el mural de La misa de Bolsena, de las Estancias del Vaticano (Estancias de Rafael). Entre sus obras más destacadas, sobresale el Retrato de hombre con sable de la Galería Nacional de Arte Antiguo de Roma (Palacio Barberini), antaño atribuido a Leonardo da Vinci y Hans Holbein el Joven. Las figuras del caballero y el soldado visibles en el paisaje están copiadas de un grabado de Durero de 1496.

Otro Retrato de hombre se conserva en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, y sobre todo es relevante el supuesto Retrato de Lucrecia Borgia, del Instituto Städel de Fráncfort del Meno, no sólo por la presunta identidad de su modelo, sino también por su audaz desnudo y su refinamiento artístico.

MGUATYMARRERO

El nacimiento de Venus

Sandro Botticelli (1440- 1510)

El Nacimiento de Venus  

La obra data de c. 1478.

Medidas: 2 x 3,25 m.

Óleo sobre madera.

Encargo de Pierfrancesco de Médici.

El primero de gran formato en Toscana

Galería de los Uffizi, Florencia, Italia

 Descrito Como: “La más Bella Hija del Cielo y del Agua”, una Venus de tamaño natural llega a la ribera sobre una concha, y devuelve al desnudo su lugar en las artes plásticas.

Considerada encarnación de la lujuria, Venus había sido proscrita por casi un milenio.

Fue necesario esperar hasta el Renacimiento para redescubrir la belleza del cuerpo humano.La Afrodita de los griegos y la Venus de los romanos, diosa de la belleza y del amor, retornaba gloriosamente a Florencia, impulsada por el viento y el pincel de Botticelli, que realizaría sólo cuatro temas Mitológicos en la cumbre de su carrera.

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 El momento que plasma el artista  en el lienzo, es la llegada de la diosa a la isla de Citera tras su nacimiento, empujada por el viento. Venus está flanqueada por Céfiro dios del viento, vuela entrelazado con  una “Hora” o Ninfa; las estilizadas figuras flotan sobre un fondo plano, en el que infinidad de flores caen en hermosa lluvia que se desplazan hacia la Venus.

La diosa aparece en el centro de la composición sobre una enorme concha, sus largos cabellos rubios cubren sus partes íntimas, mientras que con su brazo derecho trata de taparse el pecho, repitiendo una pose típica en las estatuas romanas de las Venus púdicas. Parte de la composición esta tomada de la fábula del escritor griego Anacreonte.  

 

 Botticelli enfatiza, como en toda su obra  la estructura ósea bajo la piel (mandíbula y nariz recta y altos pómulos) y la mirada abstraída de personajes que se encuentran en su propio mundo; es el ideal de belleza clásico, rodeada por abundantes bucles rubios y postura “púdica”

©MGuatyMarrero- 03 de marzo del año 2,000

Arquitectura Gótica en Italia

Florencia:  Battistero di San Giovanni- Catedral de Santa María del Fiore y Cúpula de Brunelleschi

Arquitectura gótica de las Órdenes Mendicantes

Las ordenes mendicantes como la de los Franciscanos y Dominicos fueron las primeras en formar un nuevo tipo de construcciones dentro del gótico italiano. La meta de estas nuevas ordenes no era, como en el caso cisterciense, el dedicarse a la vida contemplativa en lugares apartados sino la asistencia espiritual y predicante en los ciudades de nueva construcción. Los monasterios se ubicaban no en el centro si no al margen de los centros urbanos donde la amplitud era mayor. Las plantas y los alzados estuvieron perfectamente organizados y la escultura monumental paso a un segundo plano. Sin embargo, la pintura mural alcanzaría un magnifico desarrollo ya que en las paredes interiores de los templos se desplegaron grandes ciclos elaborados al fresco.

Basílica de San Francisco de Asís (Asís)

El paradigma de esta arquitectura franciscana en Italia lo tenemos en la gran basílica de San Francisco de Asís. Fundada en 1228 se advoca en a San Francisco en honor a su canonización el mismo año aunque la consagración del edificio se produjo en 1253. La iglesia se divide a su vez en una alta y otra baja, esta ultima se asemeja a un cripta románica mientras que la alta crea el nuevo concepto de la planta ad aula. Esta nueva disposición cuenta con muros muy sólidos que a su vez dejan pasar una gran iluminación a través de delgados fascículos que apoyan los nervios en los tramos cuadrados.

Artes guias.com

Publicado por MGuatyMarrero para Cjaronu 

Buscan restos mortales de La Mona Lisa

La búsqueda de los restos mortales de la modelo se inició hace dos años (EFE/Archivo).

La búsqueda de los restos mortales de la modelo se inició hace dos años (EFE/Archivo).

(ROMA) EFE — La tumba de los familiares de la Gioconda, Lisa Gherdini, fue abierta hoy en Florencia para estudiar los restos del marido de la Mona Lisa y de sus hijos para hacer una comparación genética mediante el examen del ADN.

Los restos están enterrados en la iglesia de la Santísima Anunciación en el complejo de Santa Úrsula, en Florencia, y se trata de Francesco di Bartolomeo del Giocondo y sus dos hijos, según el diario italiano Il Giornale de Florencia.

El examen del ADN es el momento clave de la investigación sobre los restos mortales de la Mona Lisa, iniciada hace dos años por el Comité Nacional para la Valoración de los Bienes Históricos en coordinación con las excavaciones llevadas a cabo por las autoridades de la provincia de Florencia en el monasterio de Santa Úrsula.
Para este último examen, fue abierta la cripta de Los Mártires después de 300 años, la misma donde están sepultados los restos de la familia de una de las pinturas más famosas del mundo y obra del renacentista italiano, Leonardo Da Vinci.
El pasado marzo, ocho esqueletos hallados en las excavaciones del monasterio Santa Úrsula fueron trasladados a Ravena para ser sometidos a estudios científicos.
Según los estudios del antropólogo Silvano Vincenti, la modelo de Leonardo da Vinci podría haber sido enterrada a su muerte, en 1542, en el mismo lugar donde se encontraron los ocho esqueletos.
De hecho tres esqueletos sometidos a la prueba del carbono 14 son compatibles con la edad en la que murió la Mona Lisa, refirió Vinceti, responsable de la investigación.
“Los restos han sido sometidos a la prueba del carbono 14 para vislumbrar el periodo histórico al que pertenecen, a un examen histológico para verificar la edad de los cuerpos, a un test de metales pesados para individualizar la posible presencia de enfermedades y a unas pruebas de ADN”, especificó Vincenti.
Las muestras genéticas sacadas de los esqueletos serán confrontados con los de los restos del marido y los hijos de Monna Lisa Gheraldini, enterrados juntos en la iglesia de la Santísima Anunciación de Florencia.
En medios científicos se espera que, después de las pruebas, se esclarezca el misterio de la identidad de Mona Lisa, la mujer más influyente y enigmática de la historia del arte.

Nota- Buscan si en realidad existió Lisa Gherdini esposa de Francesco di Bartolomeo del Giocondo,  a la que se adjudica como la modelo del famoso cuadro de da Vinci. ¿Terminarán las especulaciones sobre -la-el- modelo que posó para Leonardo? Inclusive se ha dicho que es el mismo Leonardo -M.Guaty Marrero para Cjaronu

Enviado por María Teresa Villaverde Trujillo

Papa Francisco hombre del año- “Entre los líderes que hacen historia”

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ABC.es
 La edición italiana de la revista «Vanity Fair» ha elegido al Papa Francisco: «hombre del año» y le dedica la portada de su último número, que saldrá hoy miércoles, a la venta, por sus gestos, palabras y acciones en sus primeros cien días de pontificado, «que le colocan entre los líderes que hacen historia”
Publicado por MGuatyMarrero para Cjaronu

Canaletto pintor italiano del Rococó

Canaletto

(Venecia, 1697- Venecia, 1768)

Grandes Maestros de la Pintura Universal

Giovanni Antonio Canal, conocido como Canaletto, fue un pintor italiano que s einsertó dentro del estilo rococó de la pintura. tras un viaje a Roma, contactó con la obra de pintores romanos, lo que dio pie al comienzo de una serie de paisajes en los que combinó, como punto de partida, sus conocimientos de las pinturas de su coterráneo Luca Carlevarijs y del holandés Gaspar Vanvitelli.

madamepickwickartblog.com

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De vuelta a Venecia, contó inmediatamente, y gracias a sus relaciones con personajes de la época, con un mercado seguro y sólido entre los aristócratas y banqueros londinenses. Incluso el rey Jorge III adquirió una numerosa colección de obras de este artista, la cual aún se conserva en el castillo de Windsor. Este éxito posibilitó que se trasladara al país anglosajón.

“London: Interior of the Rotunda at Ranelagh.”

“London: Interior of the Rotunda at Ranelagh.”

madamepickwickartblog.com

Entre los temas que representó, lo marcó fuertemente el paisaje urbano. En Inglaterra, Canaletto captó lo más característico del nuevo Londres: los puentes y el perfil aristocrático de la ciudad. El pintor se complació en recrear los detalles locales, sin disminuir la grandiosidad de sus conjuntos.

Su forma de componer núcleos urbanos resulta habilidosa por la armonía en la distribución de las áreas y las perspectivas. Fue amante de representar reflejos, así como fue un gran realizador de verdaderas escenografías compositivas. Su gusto por el paisaje idealizado reflejó su concepción personal de la realidad, separándose del decorativismo barroc0.

Publicado por M. Guaty Marrero para Cjaronu

“El tiempo ordena a la vejez que destruya la belleza”

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Oleo sobre lienzo
Dimensiones 135,3 x 96,5 cm
Ubicación actual en la Galería Nacional
Londres
dominio public

BATONI, Pompeo

 

Pintor Italiano,  Escuela Romana (  1708, Lucca –  1787, Roma)

 

El estilo sofisticado de Pompeo   se caracteriza por la exuberancia barroca,   mientras anticipa la  fresca moderación del neoclasicismo. El tiempo, musculoso y heroico con reloj de arena en la mano, sigue sin piedad las órdenes del aniquilamiento de la belleza juvenil a manos extremadamente ansiosas de la vejez.

En contraste con la crueldad de la escena, la técnica Batoni es  de gran delicadeza y detalle. La superficie de la piel acentúa una nacarada belleza, la túnica azul – ultramar, el tiempo  y las delicadas plumas,  así como la  piel marchita  por la vejez son excepcionalmente manejadas.

Batoni muestra el gran dominio que tiene sobre la composición. La disposición circular de las figuras enfatiza la interdependencia esencial entre ellas.
Imagen  de Wikipedia

Publicado por M. Guaty Marrero para Cjaronu