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Nuestro mundo se derrumba

MGUATYMARRERO

Vivimos tiempos muy dificiles, no importa el país donde vivas, están tratando de destruir nuestros valores e inculcarle a nuestros niños y jóvenes  agendas  con las que no estamos de acuerdo. Recibo diariamente peticiones de apoyo de asociaciones de España, Estados Unidos y México tanto laicas como religiosas, con las mismas quejas:

No a los baños comunes, no a enseñar en las escuelas desde los primeros años escolares una aceptación a una variedad de sexos que es ridiculo, una forma de inculcarle a los niños la duda hacia su propio sexo en edades tan tiernas

Las imposiciones de bodas con igualdad de sexo, los derechos concedidos a niñas que no tienen que tener permiso paternal para hacerse un aborto.

El desprecio hacia las religiones prohibiendo rezar a los Cristianos en las aulas,  pero dando tiempo y espacio a los Islamicos para que recen las veces que sean necesarias. La falta de respeto hacia los signos patrios.

Por otra parte la constante fustigación hacia monumentos Cristianos, «libertad de expresión» que está siendo aceptada por los gobiernos, la lucha por los  derechos del nonato, las agrupaciones Satanicas celebrando misas negras en lugares populares.

Pequeños y jóvenes están siendo aleccionados en la mentira, la falta de pudor, el agnostismo y la falta de amor al país de origen que al final es la meta internacional de un mundo globalizado y manipulado, creando robotitos  que se puedan manejar y quitándole a la familia el derecho fundamental de educar.

Cuando los gobiernos mandan el pueblo se convierte en esclavo.

01 de julio de 2000

MGuatyMarrero-  Estudio de algunas obras de Renoir  

     “Dos hermanas” o  “en la terraza”

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Anatomía, Óleo

Moderno-Impresionista

Impresionista clásico Francés

Pintado en 1881-mide 1.80cms

Se encuentra en el Art Institute, Chicago

 

Vuelve a reunir en este cuadro las dos tendencias históricas características de su obra,

El estilo impresionista presente en el lago esfumado del fondo, las pinceladas cortas y los colores de un follaje que parece crujir, el trazo confuso de los elementos en el canasto que permite que el observador los interprete como quiera ¿acaso son flores que las muchachas han recogido?, ¿ o son frutas para una ligera merienda? ¿o son bolas de hilo que la mayor ha hilvanado ayudada por las manitas de la menor? Finalmente los colores alegres y brillantes del primer plano al centro, que van desde el blanco en la blusa de la pequeña hasta el negro azuloso en el vestido de la mayor, pasando por el rojo intenso (rojo tiziano)  del tocado, todo ello muy Impresionista.

Por otro lado se nota el estilo clásico  que usaba Renoir   en la precisión del dibujo en ambas figuras  agudizándose más en las caras, la perspectiva del barandal y la profundidad de la escena logrado con el adecuado manejo de planos, luces y tonos.

Esta obra fue pintada cuando el artista tenía 40 años y a solo cuatro meses de que naciera su primer hijo, en una época en que era muy popular por los retratos infantiles que realizaba  para sus compradores, por la ingenuidad y dulzura que imprimía en los rostros de los infantes.

Trabajo realizado para la Clase de Historia del Arte. México. DF

Los británicos abandonan la UE

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(scoopnest.com)
(scoopnest.com)

GRAN BRETAÑA.- Por un estrecho margen, algo menos del 4 %, los británicos decidieron abandonar la Unión Europea y sumieron los mercados internacionales y su país en incertidumbre.

Los mercados financieros mundiales se desplomaban cuando la BBC dijo que el conteo de los votos de 304 de las 382 áreas mostró una victoria para la opción de abandonar el bloque con un 51,5 por ciento contra un 48,5 por ciento a favor de la posibilidad de permanecer en la UE.

La libra esterlina sufría su peor caída diaria al desplomarse un 9,4 % frente al dólar debido a los temores del mercado de que la decisión golpearía con fuerza la inversión en la quinta mayor economía del mundo.

El euro caía cerca de un 4 % frente al dólar por las preocupaciones de que el resultado generaría un mayor daño económico y político al país frente a permanecer como parte del bloque.

Los inversores corrieron en masa en busca de activos considerados de refugio, como el oro y el yen.

En la primera muestra de preocupación a nivel internacional, el viceministro de Finanzas de Japón para asuntos internacionales, Masatsugu Asakawa, dijo que consultaría con el ministro de Finanzas, Taro Aso, sobre la forma de responder a los movimientos del mercado local.

Las bolsas de Tokio y Seúl caían fuerte poco antes de su cierre del viernes.

MGuatyMarrero

 

Las Hilanderas,o Fábula de Aracne

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Diego Velázquez (1599-1660):

En primer plano se ve una sala con cinco mujeres (hilanderas) que preparan las lanas. La mujer a derecha que viste blusa blanca es «una clara transposición» de una de las figuras de la Bóveda de la Capilla Sixtina. Al fondo, detrás de estas mujeres y en una estancia que aparece más elevada, aparecen otras tres mujeres ricamente vestidas que parecen contemplar un tapiz que representa una escena mitológica.

Aracne, tejía tan bien que las gentes de su ciudad comenzaron a comentar que tejía mejor que la diosa Atenea, inventora de la rueca. La escena del primer término retrataría a la joven a la derecha, vuelta de espaldas, trabajando afanosamente en su tapiz. A la izquierda, la diosa Atenea finge ser una anciana, con falsas canas en las sienes. Sabemos que se trata de la diosa porque, a pesar de su aspecto envejecido, Velázquez muestra su pierna, de tersura adolescente.

En el fondo, se representa el desenlace de la fábula. El tapiz confeccionado por Aracne está colgado de la pared; su tema constituye una evidente ofensa contra Palas Atenea, ya que Aracne ha representado varios de los engaños que utilizaba su padre, Zeus, para conseguir favores sexuales de mujeres y diosas.

Frente al tapiz, se aprecian dos figuras. Son la diosa, ataviada con sus atributos (como el casco), y ante ella la humana rebelde, que viste un atuendo de plegados clásicos. Están colocadas de tal manera que parecen formar parte del tapiz. Otras tres damas contemplan cómo la ofendida diosa, en señal de castigo, va a transformar a la joven Aracne en araña, condenada a tejer eternamente.

Técnica y compositivamente, estamos ante una obra maestra de Velázquez, en la que destacan los contrastes lumínicos y cromáticos, pero sobre todo la veracidad lograda al reflejar el movimiento de la rueca, cuyos radios desaparecen al impulso de la mano derecha de la diosa, transformada apenas en una mancha por la misma razón dinámica.

Rinconete y Wikipedia

MGUATYMARRERO

Una pintura inquietante

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Retrato de Hans Burgkmair y su esposa Anna’ (hacia 1529-1531), la pintura en cuestión es una obra del artista alemán Lukas Furtenagel, y en el lienzo aparece representada la citada pareja, cuyos rostros destacan como focos de luz sobre un fondo negro y unas ropas oscuras.

A simple vista, resulta evidente que la pintura transmite una sensación inquietante: la opresiva presencia del color negro, la mirada fija de los retratados al espectador y su semblante serio y melancólico… Todo nos transmite la idea de que algo no “marcha” bien. Una intuición que se confirma cuando, al fijarnos con detalle en el espejo convexo que sujeta la mujer de Burgkmair, descubrimos que en lugar de sus rostros, son dos pequeñas calaveras lo que aparecen reflejadas en su superficie.

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Lukas Furtenagel es un pintor prácticamente desconocido. De hecho, en la actualidad tan sólo se conservan dos de sus obras: la pintura que se conserva en el Kunsthistorisches de Viena, y un retrato póstumo que realizó a Lutero el mismo día de su muerte, y que le representa en su lecho, con los ojos cerrados.

Al revisar con mayor atención la pintura, descubrimos algunas claves interesantes. Hay, por ejemplo, varias inscripciones en distintas partes de la obra. El espejo que sostiene la esposa contiene tres de ellas. En el contorno del mismo puede leerse, en alemán, la siguiente frase: “Erken dich Selbs”, “Conócete a ti mismo”.

Mientras, en la parte superior, aparece un breve lema en latín: “O, Mors”, o lo que es lo mismo, “Oh, muerte”. Por último, en el mango del espejo descubrimos la frase “Hoffnung der welt”, “Esperanza del mundo”. La última frase –además de la cartela en la que aparece la firma y la fecha de la obra–, se encuentra sobre la figura de Burgkmair, y en ella se lee lo siguiente: “Sollche Gestalt Unser Baider Was. Im Siegel Aber Dix Das Dan”, lo que puede traducirse más o menos literalmente por “Este era nuestro aspecto. Pero en el espejo, nada queda de ello”.

Extracto de: Yahoo noticias

MGuatyMarrero para Cjaronu

La música en Auschwitz

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Fragmentos de artículo en: Mujeres en la Historia

MGuatyMarrero para Cjaronu

En el escenario de horror y muerte que fue el campo de exterminio nazi de Auschwitz, la música sonaba a menudo. Aunque pueda parecer contradictorio, fue precisamente una de las guardianas más sanguinarias del campo la que decidió crear una orquesta que tendría que tocar para las la “bienvenida” a los presos recién llegados, para “amenizar” las idas y venidas a las zonas de trabajo y para deleitar a los capos del centro cuando a estos les venía en gana. Alma Rosé fue una de sus directoras. Virtuosa del violín, esta sobrina de Gustav Mahler fue detenida por ser judía. Su talento la salvó de una muerte segura. Aunque sólo durante un breve lapso de tiempo.

El 2 de abril de 1944 Alma Rosé dirigió por última vez la orquesta de Auschwitz. Alma enfermó de repente y dos días después fallecía sin saber a ciencia cierta si fue a causa de una intoxicación, una infección o un envenenamiento. alma-rose4a

De manera excepcional, el cuerpo de Alma Rosé, una mujer judía, fue honrado con un funeral dentro de Auschwitz. Sus restos mortales, que fueron envueltos en una sábana blanca y rodeado de flores, descansan en un cementerio de Viena.