Archivo de la etiqueta: Arte pictórico

01 de julio de 2000

MGuatyMarrero-  Estudio de algunas obras de Renoir  

     “Dos hermanas” o  “en la terraza”

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Anatomía, Óleo

Moderno-Impresionista

Impresionista clásico Francés

Pintado en 1881-mide 1.80cms

Se encuentra en el Art Institute, Chicago

 

Vuelve a reunir en este cuadro las dos tendencias históricas características de su obra,

El estilo impresionista presente en el lago esfumado del fondo, las pinceladas cortas y los colores de un follaje que parece crujir, el trazo confuso de los elementos en el canasto que permite que el observador los interprete como quiera ¿acaso son flores que las muchachas han recogido?, ¿ o son frutas para una ligera merienda? ¿o son bolas de hilo que la mayor ha hilvanado ayudada por las manitas de la menor? Finalmente los colores alegres y brillantes del primer plano al centro, que van desde el blanco en la blusa de la pequeña hasta el negro azuloso en el vestido de la mayor, pasando por el rojo intenso (rojo tiziano)  del tocado, todo ello muy Impresionista.

Por otro lado se nota el estilo clásico  que usaba Renoir   en la precisión del dibujo en ambas figuras  agudizándose más en las caras, la perspectiva del barandal y la profundidad de la escena logrado con el adecuado manejo de planos, luces y tonos.

Esta obra fue pintada cuando el artista tenía 40 años y a solo cuatro meses de que naciera su primer hijo, en una época en que era muy popular por los retratos infantiles que realizaba  para sus compradores, por la ingenuidad y dulzura que imprimía en los rostros de los infantes.

Trabajo realizado para la Clase de Historia del Arte. México. DF

Colores y fantasías de Lidia Orosa

Autor: Lidia Orosa

Título: Gato escondido-

En una explosión de colores y movimientos, Lidia nos presenta su última pintura  modernista, ¿con un toque de Cubismo?.

MGUATYMARRERO

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Federico de Madrazo, estilo Romántico

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Tal día como hoy de 1894 fallecía el pintor Federico de Madrazo, representante del estilo romántico español y miembro de una importante dinastía de artistas.

Madrazo fue uno de los retratistas favoritos de la alta sociedad española del siglo XIX. En 1853 pintó a su amiga la condesa de Vilches.

«Amalia de Llano, condesa de Vilches» (1853) Federico de Madrazo

Las Hilanderas,o Fábula de Aracne

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Diego Velázquez (1599-1660):

En primer plano se ve una sala con cinco mujeres (hilanderas) que preparan las lanas. La mujer a derecha que viste blusa blanca es «una clara transposición» de una de las figuras de la Bóveda de la Capilla Sixtina. Al fondo, detrás de estas mujeres y en una estancia que aparece más elevada, aparecen otras tres mujeres ricamente vestidas que parecen contemplar un tapiz que representa una escena mitológica.

Aracne, tejía tan bien que las gentes de su ciudad comenzaron a comentar que tejía mejor que la diosa Atenea, inventora de la rueca. La escena del primer término retrataría a la joven a la derecha, vuelta de espaldas, trabajando afanosamente en su tapiz. A la izquierda, la diosa Atenea finge ser una anciana, con falsas canas en las sienes. Sabemos que se trata de la diosa porque, a pesar de su aspecto envejecido, Velázquez muestra su pierna, de tersura adolescente.

En el fondo, se representa el desenlace de la fábula. El tapiz confeccionado por Aracne está colgado de la pared; su tema constituye una evidente ofensa contra Palas Atenea, ya que Aracne ha representado varios de los engaños que utilizaba su padre, Zeus, para conseguir favores sexuales de mujeres y diosas.

Frente al tapiz, se aprecian dos figuras. Son la diosa, ataviada con sus atributos (como el casco), y ante ella la humana rebelde, que viste un atuendo de plegados clásicos. Están colocadas de tal manera que parecen formar parte del tapiz. Otras tres damas contemplan cómo la ofendida diosa, en señal de castigo, va a transformar a la joven Aracne en araña, condenada a tejer eternamente.

Técnica y compositivamente, estamos ante una obra maestra de Velázquez, en la que destacan los contrastes lumínicos y cromáticos, pero sobre todo la veracidad lograda al reflejar el movimiento de la rueca, cuyos radios desaparecen al impulso de la mano derecha de la diosa, transformada apenas en una mancha por la misma razón dinámica.

Rinconete y Wikipedia

MGUATYMARRERO

Nuevas publicaciones de los «Papeles de Panamá» revelan operaciones opacas en el mercado del arte

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MGuatyMarrero

Nuevas publicaciones de los «Papeles de Panamá» revelan operaciones opacas en el mercado del arte, que en algunos casos afectan a juicios en marcha por la propiedad de obras desaparecidas y giran en torno a obras de artistas de la talla de Van Gogh, Picasso, Rembrandt y Modigliani.

El escándalo ha estallado por la filtración de más de 11,5 millones de documentos del bufete panameño Mossack Fonseca, especializado en la gestión de capitales en paraísos fiscales, y afecta a más de 140 políticos y altos funcionarios de todo el planeta, además de a celebridades, deportistas, cineastas, escritores y propietarios de arte.

De acuerdo con el Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación (ICIJ), con sede en Washington y que ha liderado la investigación junto al diario alemán «Süddeutsche Zeitung», los papeles arrojarían luz, por ejemplo, sobre el posible paradero de la obra desaparecida de Amadeo Modigliani «Hombre sentado con un bastón».

La pintura del artista italiano, valorada en unos 25 millones de dólares, lleva décadas desaparecida después de que los nazis la confiscaran a su propietario judío, aunque su legítimo heredero sospecha que ésta se encuentra en manos de la familia Nahmad, una de las más poderosas del mundo del arte.

Después de que una investigación privada apuntase a que los Nahmad (originarios de Siria y Líbano) obtuvieron la obra en una subasta en 1996, el nieto del judío a quien le fue confiscada presentó una demanda que todavía mantiene a ambas partes enfrentadas.

En los juzgados, la familia Nahmad siempre ha sostenido que no posee el Modigliani, pero los «Papeles de Panamá» revelan que ésta controla la compañía «offshore» International Art Center, que sí posee la obra de arte.

Según los documentos de Mossack Fonseca, David Nahmad, la cara más reconocida de la familia, es el propietario único de la empresa desde 2014, aunque los Nahmad la han controlado durante 20 años.

Aunque quizás el más significativo, el caso de los Nahmad es sólo un ejemplo de los múltiples vínculos entre el mercado del arte y el bufete Mossack Fonseca, cuyos documentos demuestran, según el ICIJ, que es una «industria poco regulada donde el anonimato se usa a menudo para proteger todo tipo de comportamientos cuestionables».

Además de los Nahmad, entre los papeles también aparecen los nombres de la familia griega Goulandris, que se encuentra en el centro de una batalla legal sobre el paradero de 83 obras de arte desaparecidas.

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Pierre-Auguste Renoir Retrato de Romaine Lacaux / Pierre-Auguste Renoir La hija del fabricante de terracotas Lacaux tiene una postura clásica, que la aproxima idealmente a los grandes retratos del siglo XVII, en particular a los de Velázquez. http://museodelarte.blogspot.com MGuatyMarrero para … Sigue leyendo