Archivo de la categoría: Música

El inolvidable Farrés

POR ARMANDO LÓPEZ, New Jersey

Osvaldo Farrés Rodríguez (1902-1985).Nació en Quemado de Güines, Provincia de Las Villas, Cuba

No se puede hablar del bolero sin Osvaldo Farrés. Nuestros padres se amaron con sus poemas cantados; nosotros nos enternecemos con sus sencillas melodías. Quizás, quizás quizás, Toda una vida, Tres Palabras y Acércate más, han hecho amarse al mundo, en las voces de Nat King Cole, Doris Day, Bing Crosby, Johnny Mathis, Maurice Chevalier, Plácido Domingo, Edith Piaff, Katina Ranieri, Pedro Vargas, Toña La Negra, Lucho Gatica, Olga Guillot, Sara Montiel…

Y lo insólito es que, medio siglo después, esas canciones se siguen cantando en todo el mundo. Lo demuestran los reportes de derechos de autor de la SACEM (Asociación de Autores y Compositores y Editores de Música) y las interpretaciones de Luis Miguel, Paloma San Basilio, Enrique Iglesias, por sólo mencionar algunos reincidentes de estos inmortales boleros. La banda sonora del filme de Almodóvar La Mala Educación lo reafirma. Farrés sigue de moda.

Y no griten los cultos de conservatorio (y los envidiosos del talento ajeno), si afirmo que uno de los compositores más interpretados de Cuba (más de 300 canciones) no sabía escribir música, ni tocaba ningún instrumento, que fue un muchacho de poca escuela, del pueblito de Quemado de Güines, a quien su maestra de tercer grado le reprochó: “tú no naciste para el campo”. Y corrió a La Habana, con una maleta de madera repleta de sueños, a ganarse la vida a cómo podía: de mensajero en bicicleta, de pone muelles en colchonerías, decorador de vidrieras de El Encanto, y hasta como pintor de paisajes.

“Porque todos esos óleos de guaracheras y cubanas palmas que asoman en las paredes de mi casa en Nueva Jersey —aclara Fina del Peso, novia, esposa y musa inspiradora del compositor— los pintó Farrés sin recibir una sola clase de pintura”.

¿Un artista total? ¿Un genio del Renacimiento?, pregunto a su fiel enamorada. “Un simple hombre,” responde, “pero tocado por Dios”.

Los recuerdos de Fina

“Conocí a Osvaldo cuando yo acompañaba a mi hermana, la actriz Asunción del Peso, hasta la CMQ de Monte y Prado —el rostro de Fina se ilumina. Por entonces, era el jefe de Publicidad de la cerveza Polar, y yo casi una niña. Ya había compuesto su popular guajira Mis cinco hijos (Pedro, Pablo, Chucho, Jacinto y José), tan popular en la voz de Miguelito Valdés, cuando nos volvimos a encontrar. Yo había terminado el Instituto, Farrés se me acercó y me dijo con picardía: ‘señorita, esas piernas las pidió prestadas o son suyas’”.

“Como en La Habana los piropos vuelan, mi papá puso el grito en el cielo: Farrés era un hombre mucho mayor que yo, y estaba divorciado (pecado mortal para la época). Me enviaron a Santa Clara, con mi tía, pero de nada valió. Hasta allá Farrés me mandó a decir que escuchara La Hora Polar, donde Pedro Vargas estrenaría la canción que él había escrito para mí. Cuando El Tenor de las Américas cantó: ‘Toda una vida, me estaría contigo, no me importa en qué forma ni dónde, ni cómo, pero junto a ti…’, sabía que ya amaba a aquel hombre que me llevaba 30 años, y para siempre”.

“El golpe de Estado de Batista fue un golpe bajo, al que

sobrevivimos —Fina vuelve a empuñar sus recuerdos. “Pero cuando Fidel llegó a la Habana, Farrés me advirtió: ‘Tenemos que irnos, esto será un desastre’. ¿Cómo escapamos de Cuba? Por un contrato en España, para escribir una zarzuela. Pero no regresamos. Y saquearon nuestra casa de la Avenida Calzada. Toda la música, las fotos con los más grandes artistas del mundo, los discos atesorados por décadas, los quemaron en medio de la calle. El compositor premiado por la Orden Carlos Manuel de Céspedes, la más alta que otorgaba Cuba, se convirtió en traidor por el único delito de querer vivir en libertad”.

Osvaldo Farrés vivió hasta su muerte en West New York añorando volver a su patria. En 1980, escribió para Selecciones de Reader Digest: “La música, al igual que los perfumes, es portadora de elementos intangibles que, unidos a una mirada, o al roce de una manos, hacen posible el nacimiento de un romance que, extendiéndose más allá de ese momento, puede prolongarse toda una vida”.

Video: Acercate más

Publicado por Maggie para Cjaronu

Para leer el artículo completo:

http://www.cubaliberal.org/ilustres/051222-oswaldofarres.htm

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Nuestro William Levy in “Dancing with the stars”, un hit.

Por Ernesto Masjuan

Especial/El Nuevo Herald

Votemos por William: 1-800-868-3408

Véanlo bailando Salsa en el último programa, ¡SENSACIONAL!

Entrar a video:

http://www.youtube.com/watch?v=-HsBJpRMlug&feature=youtu.be

Por Ernesto Masjuan

    Tres semanas después de haber debutado en el concurso “Dancing with the Stars”, el actor cubano William Levy, sigue demostrando porque fue escogido para formar parte del elenco de este exitoso show de la cadena ABC.

Pese a tener entre sus contendientes a consagradas figuras de la música, la televisión y el cine de los Estados Unidos, el joven no ha decepcionado durante sus actuaciones en la competición danzaria, sino todo lo contrario. Nunca antes se había visto ovacionar y vitoriar tanto a un concursante, en las 14 temporadas que lleva el programa, como lo hizo este lunes el público asistente al estudio de Los Angeles con el cubano William Levy.

Bailando a ritmo de salsa el tema ‘La vida es un Carnaval’, que se hiciera famoso en la voz de la gran Celia Cruz, Levy volvió a hacer gala de su ascendencia cubana y derramó una vez más sobre el escenario su sangre latina para encantar a todos, jueces incluidos, en una actuación que fue premiada con una de las mejores puntuaciones de la jornada. Su gracia, desenfado y frescura innatos, unidos a la profesionalidad de su compañera, Cheryl Burque, una bailarina que se atreve a todo, han colocado a Levy a la cabeza de los candidatos a hacerse con el ‘Mirror Trophy’, galardón principal que se entrega a los ganadores de este concurso, que no ha visto nunca en lo más alto de su podio a un artista de habla hispana.

http://www.youtube.com/watch?v=-HsBJpRMlug&feature=youtu.be

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Los niños cantores de Viena

El Coro de los Niños cantores de Viena es el más antiguo del mundo, creado en el año 1498 por el emperador Maximiliano I de Habsburgo. Cada año realizan una serie de giras mundiales donde sus conciertos son presenciados por más de medio millón de espectadores. En el año 1498 el emperador Maximiliano I firmó un decreto por el cual se citó a la conformación del coro de Niños cantores de Viena para que participe de las ceremonias religiosas y los eventos más importantes.  Con el paso de los años el grupo comenzó a popularizarse y sigue perdurando con el pasaje del tiempo.  Hoy en día es el coro de niños más importante del mundo y realiza conciertos en todos los países de Europa y varios países del mundo.

Está compuesto por niños que son mayoritariamente de Austria, sobre todo de las ciudades de Viena y Praga, pero esto no es excluyente y también se toman pruebas a niños de otras regiones. Durante varios siglos los Niños cantores de Viena se formaban en un internado, donde además recibían una completa educación y aprendían diferentes oficios para cuando dejaban de formar parte del grupo.

Los niños viven en este palacio:  Palacio-Augarten-Viena

Los niños viven en este palacio: Palacio-Augarten-Viena

La experiencia que recogen estos niños en sus viajes y lo que aprenden de música durante su presencia en el coro donde están acompañados de músicos de primer nivel, es quizás la vivencia más importante de toda su vida. El coro de los Niños cantores de Viena está compuesto por aproximadamente 100 niños que tienen entre 10 y 14 años edad.  Al igual que sucede con otras grandes compañías artísticas, este coro está compuesto por un total de cuatro elencos que realizan su concierto en diferentes lugares.

Entre todos los elencos se calcula que cada año se ofrecen más de 300 recitales alrededor del mundo, agotando las entradas siempre que se presentan y superando los 500.000 espectadores anualmente.  Las giras que realizan generalmente duran entre 9 y 11 semanas, visitando varios países en cada recorrido.

http://www.youtube.com/watch?v=cRZ2K_7XQt0&feature=related

Compositor estadounidense reconocido como uno de los grandes creadores de bandas sonoras para el cine

Henry Mancini

Mancini

Mancini

(Enrico Nicola Mancini; Cleveland, 1924 – Beverly Hills, California, 1994) Compositor estadounidense reconocido como uno de los grandes creadores de bandas sonoras para el cine. Formado musicalmente en Pittsburgh y Nueva York, se sintió tempranamente inclinado hacia el jazz, llegando a ser pianista de la orquesta de Glenn Miller. Se mantuvo en ella desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta 1952, año en el que ingresó en el departamento musical de la Universal Pictures.

Muy poco después de empezar a componer para el cine demostró sus dotes como arreglista en Música y lágrimas (1954). Compuso partituras y canciones para numerosas películas, pero serían sus temas para la serie de televisión Peter Gunn (1959) y la partitura para Mr. Lucky (1960) los que asentaron su prestigio en la industria. La banda sonora de Peter Gunn (serie dirigida por Blake Edwards, con quien colaboraría en veintisiete largometrajes) cautivó a la audiencia con su aire jazzístico propio de las grandes orquestas.

Su estilo colorista se integraba muy bien en la acción cinematográfica y encajaba a la perfección en los temas satíricos o de suspense. En filmes como Desayuno con diamantes (1961), la música de Mancini, oscarizada no sólo por el conjunto de la banda sonora, sino también por la celebérrima canción Moon River (con letra de Johnny Mercer), terminó de dar homogeneidad al conjunto del filme, amén de contribuir en no poca medida a su popularidad. Se recuerda también el espléndido tema musical de regusto latino que acompaña el impresionante plano-secuencia con que se abre Sed de mal (1958), de Orson Welles.

La partitura de La pantera rosa (Blake Edwards, 1964) fue sin duda una de las más populares. Mancini ganó de nuevo el Oscar por la canción de Días de vino y rosas (1962) y por la partitura de ¿Víctor o Victoria? (1982). Entre sus restantes bandas sonoras merecen destacarse las de ¡Hatari! 1962), Charada (1963), Dos en la carretera (1967), El guateque (1968), Los indomables (1970), Basil, el ratón superdetective (1986) y El zoo de cristal (1987).

Publicado por Maggie para Cjaronu

Descubren una partitura de Mozart para piano inédita

EFE

 
Viena

Viena

Viena —     Una partitura para piano hasta ahora desconocida de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ha sido descubierta y será interpretada el 23 de marzo en la ciudad austríaca de Salzburgo, informó hoy la fundación Mozarteum.

El investigador austríaco Hildegard Herrmann-Schenider encontró la partitura en el Tirol austríaco, incluida en un libro de notas, cuando trabajaba en documentar fuentes musicales antiguas de la región.

La partitura está explícitamente atribuida a Mozart, aunque fue manuscrita por un copista tirolés, según la fundación que cuida el legado del afamado compositor.

La nueva pieza será interpretada en su presentación al público el próximo 23 de marzo a las 11.00 de la mañana (10.00 GMT) en la casa en la que vivió el músico en Salzburgo.

Mozarteum no ha revelado la duración de la pieza ni ninguna otra característica de la partitura.

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An Acoustic Evening with the Bodeans

CHICAGO SYMPHONY CENTER

CHICAGO SYMPHONY CENTER

An Acoustic Evening with the Bodeans

Feb18

8:00 PM

Symphony Center Presents

Saturday February 18, 2012

Performers

BoDeans 

Kurt Neumann

guitar and vocals

Jacob Owen

guitar and vocals

Michael Ramos

keyboards, accordion, and vocals

Ryan Bowman

bass

Alex Marrero

drums and percussion

Send by Puchy, thanks sis.

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