Historia de la Música III

Historia de la Música                                                                                                                                                  La música en el Renacimiento.

Por MGuatyMarrero 

Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa en el siglo XIV, y que muestra como característica esencial su admiración por la antigüedad grecolatina. Llega a su apogeo en el siglo XVI, y finalmente a su decadencia a finales de este mismo siglo, bajo el espíritu contrarreformista de la iglesia Católica.

Musicalmente abarca desde la decadencia del Ars Nova, también desde mediados del S. XIV, hasta finales del S. XVI en que aparece el «estilo recitativo» y las nuevas formas como el oratorio y la cantata.

 En el plano de la música, este movimiento aportó algunos cambios. La música profana adquirió más importancia y se desarrolló con gran fuerza la forma operística, se crearon nuevos instrumentos como el clavicémbalo  y el clavicordio.

 También se refuerzan los aspectos rítmicos de la música, así como se libera y se perfecciona la armonía.  España practicó la polifonía al mismo tiempo que Francia. A mediados del siglo XII se cantaba a dos o tres voces en Santiago de Compostela.

 La gran figura de la época fue Tomás Luís de Victoria

 Victoria fue ordenado sacerdote en 1569. En 1583 dedicó a Felipe II una colección de misas,  Victoria se convirtió en el maestro de música del convento de las Descalzas Reales, y tras la muerte de la emperatriz Ana de Austria. Acabó sus días ejerciendo la modesta función de organista.

MGuatyMarrero

Miércoles, 11 de octubre de 2006,

Cancún, México

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Historia de la Música II

Historia de la Música II

 La Música Medieval.

 Durante este periodo (IV-VI) se desarrollaron dos tipos de música: la cristiana, y la profana. Veamos a continuación sus aportaciones a la evolución de este arte.

Canto gregoriano,

La música cristiana.- Los cambios producidos por el feudalismo en las sociedades también afectaron a la música. En primer lugar existía una profunda preocupación por la religión, lo que favoreció el desarrollo de la música litúrgica a partir del siglo XI y cuya máxima expresión es el canto gregoriano, una melodía cantada al unísono, que traducía el sentimiento religioso por la propia fuerza de su elocuencia, sin apoyos armónicos ni rítmicos.  Del canto gregoriano es de donde proceden los modos gregorianos, que dan base a la música occidental.

La música profana.- Paralelamente a la música cristiana se estaba desarrollando la música: Profana o trovadoresca. Los trovadores fueron los primeros poetas-músicos que adoptaron el latín como lengua común. Son hombres que han dejado de ser guerreros como sus antepasados y que han recibido la educación en abadías.

 Algunos de los géneros que crearon fueron las trovas, las tiradas estróficas, los rondós trovadorescos y los cantares de gesta que derivan de la letanía eclesiástica. Sus largas sucesiones de versos se cantan sobre la misma frase melódica.

Este periodo se caracteriza porque surgen nuevas formas, se perfeccionan los sistemas de notación y se impone, en el campo religioso, la misa como la forma más importante de música litúrgica. También es una época en la que empiezan a surgir los grandes compositores como Antonio Cabezón o Palestrina.

MGuatyMarrero

05-10-2006,

Imagenes: gregorian.soft.free.fr/, lyon.cervantes.es/…/Ficha49133_56_1.htm

Luis Casas Romero: mambí, pionero y músico

Luis Casas Romero: mambí, pionero y músico

Autor de “El Mambí”

Ana Dolores García
http://lagacetadepuertoprincipe.blogspot.com/

El nombre de Luis Casas Romero tal vez no haya trascendido mucho a la popularidad y, sin embargo, desde hace casi un siglo su criolla El Mambí ha sido cantada de generación en genración y sigue compartiendo hasta hoy día, junto a La Bayamesa de Sindo Garay, el sitio de honor de la canción patriótica tradicional. Fue un valiente mambí, un destacado músico y compositor y un pionero de nuestra radio.

Luis Casas Romero nació en Camagüey el 24 de mayo de 1882, en la casa número 95 de la calle Pobres -ahora Padre Olallo-, casa hoy marcada con el número 462. Con apenas 14 años se unió a las filas del Ejército Libertador bajo las órdenes del General Lope Recio. Ya desde antes, a los 9 años, había comenzado sus estudios musicales. Pronto escogió la flauta como instrumento preferido y con ella formaba parte de las bandas infantiles de su ciudad natal.

Regresó de la guerra herido en una pierna y antes de la inauguración de la República, a la muerte de su padre ocurrida en 1901, aquel joven de 19 años se convirtió en tipógrafo, corrector de pruebas, cajista de imprenta y crítico musical. Después marchó a La Habana dejando establecida en Camagüey la Banda Infantil, de la que fue fundador. Tenía entonces 22 años.

En la naciente República -1904- Casas Romero encontró amplio campo para sobresalir como director de bandas y orquestas y como compositor. Sólo cinco años le hicieron falta para convertirse en Profesor del Conservatorio Nacional de Música, al mismo tiempo que grababa para la RCA Víctor al frente de su propia orquesta, y fungía como Director de la Banda del Regimiento de Infantería de La Habana.

En 1912 compuso una pieza que ha pasado a formar parte del patrimonio musical de nuestro pueblo, El Mambí, a la que muchos reconocen como la primera criolla concebida en Cuba, con características propias que la diferencian de la precedente criolla dominicana.

Organizó la Banda de Artillería del Ejército y llegó a ser Director de la Banda del Estado Mayor con el grado de Capitán. Formó parte también de las orquestas que actuaban en los espectáculos de los teatros habaneros como el Martí, de cuya orquesta fue director.

Casas Romero no fue solamente un músico brillante, sino un avanzado innovador. Fue él quien trajo a La Habana en 1918 la primera fábrica de rollos de pianola que tanto deleitaron a nuestros abuelos. Asímismo, fue pionero de la radiodifusión cubana al instalar su planta de radioaficionado 2LC y realizar las primeras trasmisiones el 22 de agosto de 1922.

Estas primeras trasmisiones de nuestra radio comenzaban poco antes de las 9 de la noche con una llamada de atención, luego se escuchaba el tic-tac de un reloj y a las nueve se oía el cañonazo desde la fortaleza de La Cabaña. Luis Casas Romero interpretaba entonces un acorde de corneta y decía: Son las nueve en punto. La trasmisión se completaba con un boletín sobre el estado del tiempo.

Aunque el 10 de octubre del propio año fuera inaugurada la -para aquella época- poderosa radioemisora PWX de la Cuban Telephone Company, que contaba con amplios estudios y más potentes trasmisores, es indudable que Casas Romero fue el primer cubano en producir emisiones radiales de forma estable aunque fueran breves.

Luis Casas Romero falleció en La Habana en 1950. Enriqueció nuestra música con unas 500 partituras, 23 zarzuelas y 100 criollas, y sobre todo con esa pieza imperecedera El Mambí y el bello bolero Si llego a besarte.

Ana Dolores García

Gaceta de Puerto Príncipe

Historia de la Música I

Inicios

 

En el mundo occidental la música tiene sus raíces en la Grecia antigua,  la música aparece como un fenómeno ligado a la necesidad del hombre de comunicar sentimientos y vivencias.

La música coral era el elemento básico en la educación de los jóvenes espartanos y era un elemento fundamental dentro de las tragedias griegas.

Era una época en la que predominan los elementos rítmicos sobre los melódicos y la voz humana tenía una clara primacía sobre los instrumentos. Éstos eran pocos y no demasiado variados; sin embargo, se conocían ya instrumentos de viento, como la flauta de Pan, y de cuerda como las cítaras o arpas.

MGuatyMarrero

02 de Octubre, 2006

Cancún, México

Imagenes
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For the Love of Music -Part two-

Giuseppe Verdi’s “Otello”

Based on Shakespeare’s play Othello

Premiere February 5, 1887 – Teatro alla Scala, Milan

Synopsis

Place: A coastal city on the Island of Cyprus

Time: The late 1400s

A Stormy night in front of the Castle, the people of Cyprus welcome the arrival of the new governor, Otello, the Moorish general is returning home victorious from battle against the Turks. Otello has named Cassio to be his captain of the navy a title much coveted by his ensign (commission officer) Lago, who vows revenge against the Moor. Lago goes on to destroy Cassio’s reputation and offers his help to a Venetian gentleman, Roderigo, in seducing Otellos’ wife, Desdemona.

Otello, performed by no other that our own, Maestro Placido Domingo, his signature role. His strong tenor voice filled the house as the audience grieves with him during the final act; Desdemona, the wife he adores tries in vain to plead her innocence, to make him understand that she loves no other and has always been faithful. I cried when in a jealous rage he murders her, only to realize he had indeed misjudged her and overcome by the realization of his actions, inconsolable at the death of his beloved, goes on to take his own. A powerful opera, performed by an incredibly talented cast. The story is spellbinding. I remember it today as if I saw it just yesterday.

Giacomo Puccini’s Turandot

Premiere April 25, 1926 – Teatro alla Scala, Milan

Synopsis

Place: The Forbidden City – Peking, China

Time: Legendary times

At the steps of the imperial palace, a Mandarin declares the law of the land. “Any man who desires to wed Princess Turandot must first answer her three riddles. If he fails, he will be beheaded.” The handsome king of Persia has already been executed. The Prince of Tartary, Caláf, seeing Turandot is bewitched by her beauty. As it was the custom, he declares himself a suitor by striking the gong three times, immediately the three ministers, Ping, Pang and Pong appeared and sarcastically urge him not to loose his head for the Princess; From the palace terrace, Turandot accepts the challenge. At the end she falls in love, he solves the riddles and they live happily ever after.

The Riddles:

“What is born each night and dies each dawn?” Hope

“What flickers red and warm like a flame, but is not fire?” Blood

“What is like ice, but burns like fire?” Turandot!

The operatic world still mourns the loss of Tenor Luciano Pavarotti. He was known as, “The King of the High C’s”. His performance as Prince Caláf, was unforgettable, as was the roar of applause after he performed his signature Aria, “Nessun Dorma.” (Nobody should sleep.)

These and so many performances like them, have a way of capturing the heart. They draw you into the music, the voices, and the beautiful stage. The stories are timeless. Not many have happy endings like Turandot. So many tragedies, so very romantic, truly an enchanted evening.

I must also point out that the arts in general are feeling the state of the economy today. Companies, as well as individuals, have cut back or discontinued their support, not only to opera houses, but schools around the country as well. These schools are paramount to the continuation of the arts, to teach and guide our young people, to develop and enrich their God given talents.

The MET is also experiencing hard times. Struggling to stay alive, they have put up their two giant Marc Chagall Murals as collateral on a long term loan. Indeed, these are sad times!

Puchy Guaty Lotz

~September 2, 2009

Note: Puccini’s untimely death came prior to his completion of Turandot.

During the premiere in Milan in 1926, only the music written by Puccini was heard. Later the work was completed by Franco Alfano

Resources: MET Playbills

For the Love of Music – Part one -

Metropolitan Opera House at Lincoln Center New York

At a very young age, I learned to appreciate music.  I couldn’t walk near a piano without playing it. I love music in general, but once I was introduced to classicalmusic, I was hooked. I will never forget the first opera I attended; a surprise from my husband to be, tickets to the performance of “La Bohéme” by Giacomo Puccini at the MET.

From the moment you enter the lobby you know it’s a special place. From the beautiful Marc Chagall Murals Commissioned in the 1960s: “The Triumph of Music” and “The Sources of Music”, which center the grand red velvet carpeted stairs and the marvelous crystal chandeliers that greet you at the top.

The bells gently chime. The lights slowly dim. The chandeliers retreat upward toward the ceiling. The conductor appears. The orchestra begins on queue. The curtains open and the scene on stage comes alive! The magic of the night has begun.

That night was so powerful and wonderful that to this day, “La Bohéme” is still one of my favorites and in good company with “Madama Butterfly”. I am partial to Puccini’s operas.  His characters are romantic and come alive through expressive melody.

However, I would be remised, if I did not mention Georges Bizet’s: “The Pearl Fishers” , beautiful arias or Giuseppe Verdi’s “Nabucco” (King Nebuchadnezzar of Babylon),  the famous Chorus of the Hebrew Slaves, “Va, pensiero, sull’ali dorate” , “Fly, thought, on wings of gold; go settle upon the slopes and the hills…” Outstanding!

Throughout the years we have been fortunate to attend a number of performances; we loved them all, but would not be human if some of them didn’t stand out more than others.

Puchy Guaty Lotz ~September 2, 2009~

 Resources: MET Playbills and Wikipedia

Pictures:      Wikipedia

Nacimiento de la conga.

Carnival

Autor:  René Portocarrero.

La Conga

Por :Tere Guaty Dewitt.

La Conga fue una evolución de las procesiones que recorrían los alrededores de la Catedral  en Santiago de Cuba celebrando el día de Santiago Apóstol, el patrono de la villa en el siglo 18.

De ahí nacieron los famosos carnavales de Santiago de Cuba y la conga. . Y fue la inspiración de la pintura Carnival por el pintor cubano Rene Portocarrero. Muchos años después el compositor Enrique Bonne, compuso una  rumba sobre Los carnavales de Oriente y sus famosas congas.

Las comparsas (congas) no solo se usaron como demostración de alegría, y religión, sino también para demostraciones políticas por los mambises durante la guerra de los diez años. Grupo de mambises se disfrazaban durante los carnavales para introducirse en la ciudad y demostrar  sus sentimientos políticos en los versos de la conga.

La conga se  caracteriza por el uso compuesto de instrumentos, y tiene una ascendencia africana. Las congas con su ritmo monótono resonantes del carnaval mantienen un retumbo continuo y se estampa  en la mente de la muchedumbre haciendo fácil la propaganda política deseada. Mas tarde alrededor del siglo 20 se añadieron las campanas y cornetas.   Estas Congas atravesaban las calles de la ciudad mientras el pueblo se unía al ritmo de la música.

Este es el nacimiento de la Conga, no el dato apócrifo que relata el artículo de Eduardo Labrada Rodríguez publicado en un periódico cubano.

Artículo mencionado: http://cjaronu.wordpress.com/2009/08/10/sobre-jaronu-2/

Referencias: La música cubana: Rafael Lam- Historiador y cronista cubano

Imagen: Galería Obras de Portocarrero