Nat King Cole

Nat King Cole

(Nathaniel Adams Cole; Montgomery, 1919 – Santa Mónica, 1965) Cantante estadounidense. Hijo de un ministro bautista, creció en la ciudad de Chicago, donde estudió piano. Sus primeras grabaciones datan de 1936, aún como pianista de jazz del King Cole Trio, que alcanzó cierta fama en los cuarenta. Su carrera en solitario comienza en 1948, cuando se disuelve la formación.

Su primer éxito como cantante lo obtuvo con “Straighten Up and Fly Right”, basada en una leyenda afroamericana que su padre había utilizado como tema para sus sermones. Se considera que esta canción es la predecesora de las primera grabaciones de rock and roll.

Cole alcanzó el número uno de ventas en 1950 con la canción Mona Lisa. A partir de ese momento se inició una nueva etapa en su carrera, y se convirtió principalmente en cantante de baladas aunque no olvidó sus raíces en el jazz lo que no evitó que algunos críticos le acusaran de “haberse vendido” a la música comercial.

Nat King Cole se convirtió en el primer afroamericano en tener un programa de radio propio y en 1950 repitió la proeza, esta vez en un programa de televisión. Cole luchó durante toda su vida contra el racismo y se negó a actuar en los lugares en los que se practicaba la segregación racial. En 1956, mientras actuaba en Alabama, sufrió un ataque por miembros del “Consejo de ciudadanos blancos” que pretendían secuestrarlo. A pesar de que sufrió diversas heridas completó la actuación, en la que anunció que no volvería nunca más a actuar en el sur.

Se casó por segunda vez con Maria Ellington, con la que tuvo cinco hijos, dos de ellos adoptados. Su hija Natalie Cole es también cantante.

Difícil de ubicar en un estilo concreto, Nat “King” Cole tocó diversos estilos de música y, a raíz de un viaje a Sudamérica en el que recogió diferentes influencias musicales en distintas lenguas, añadió la canción en español a su repertorio. Sus listas de éxitos son enormes, tanto en EE.UU. como en América latina o Europa. Su último éxito fue el más curioso, un “remaster” de la canción Unforgettable a dúo con su hija Nathalie cuando él había ya muerto. Junto al ya citado Unforgettable, Nature boy, Mona Lisa, Quizás, quizás, quizás y Ansiedad forman parte de sus discos más celebrados.

Cole, fumador empedernido, falleció de cáncer de pulmón en 1965.

Video: Unforgettable

Nat en español

Biografia de Nat King Cole- MGuatyMarrero para Cjaronu

Frida Kahlo

La artista mexicana más conocida en el mundo es Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907 – 13 de julio de 1954). Su obra se caracteriza por ser apacible, popular y autobiográfica, con una síntesis de motivaciones expresionistas y surrealistas –el artista André Bretón la denomina así en un catálogo a propósito de una muestra en la galería Julien Levy de Nueva York en 1938–, aunque la misma creadora afirmó “Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad”. Su vida fue signada por el sufrimiento desde su niñez hasta el fatal accidente de tranvía que provocó serias lesiones en su cuerpo, la rehabilitación y decaída: motivos constantes en su obra.

 Estudió en la Escuela Nacional Preparatoria de la Ciudad de México (1922) en donde conociera a su futuro esposo el muralista Diego Rivera, su mayor admirador.

Bretón…. Impartió clases en La Esmeralda, del Distrito Federal mexicano.

Viva La Vida - Frida Kahlo

Expone en Nueva York, Detroit, París… su vida ha sido recreada en el cine, la música y el teatro.

Sus primeros autorretratos datan de 1926, los realiza postrada desde la cama o en el baño, en una lenta pero progresiva recuperación: Autorretrato con traje de terciopelo, 1926; Autorretrato o El tiempo vuela, 1929; Frida y Diego Rivera o Frida Kahlo y Diego Rivera, 1931; Henry Ford Hospital o La cama volando, 1932; Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos, 1932; Allá cuelga mi vestido o New York, 1933; Autorretrato con collar, 1933; Autorretrato con mono, 1938; Lo que vi en el agua o lo que el agua me dio, 1938.

Autorretrato con terciopelo

En 1939 pinta su célebre Las dos Fridas, obra que refleja la crisis marital por la que pasaba en esos momentos con Diego Rivera, es decir el debate entre la Frida que era antes y después de conocerlo, en un momento de ruptura. También escribió poesía en su diario, sumida en el dolor y la enfermedad. Otras obras son: Diego en mi pensamiento o Pensando en Diego o Autorretrato como Tehuana, 1943; La columna rota, 1944; El venado herido, 1946; Diego y yo, 1949; El marxismo dará la salud a los enfermos, 1954

A su última exposición en la Galería de Arte Contemporáneo (1953) asistió en una cama de hospital. Muere al año siguiente en su Coyoacán natal, sus restos son velados en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México; sus cenizas se encuentran en su morada La Casa Azul convertida más tarde en el Museo Frida Kahlo. Sus últimas palabras en el diario fueron: “Espero alegre la salida y espero no volver jamás”. Se han realizado retrospectivas de su obra en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (2007), el Instituto Nacional de Bellas Artes de Ciudad de México (1977), la Whitechapel de Londres (1982), la Tate Modern de Londres (2007), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1980), y el Museo Nacional de Colombia, Bogotá (2009).

Grandes Maestros de la Pintura Universal

NOTA: En el caso de Frida, cómo en el de Diego Rivera, y de los grandes muralistas Mexicanos,  Orozco y Siqueiros,  me enfoco en sus obras, en su arte, aunque deteste sus afiliaciones y filosofías políticas. Maggie

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Compositor estadounidense reconocido como uno de los grandes creadores de bandas sonoras para el cine

Henry Mancini

Mancini

(Enrico Nicola Mancini; Cleveland, 1924 – Beverly Hills, California, 1994) Compositor estadounidense reconocido como uno de los grandes creadores de bandas sonoras para el cine. Formado musicalmente en Pittsburgh y Nueva York, se sintió tempranamente inclinado hacia el jazz, llegando a ser pianista de la orquesta de Glenn Miller. Se mantuvo en ella desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta 1952, año en el que ingresó en el departamento musical de la Universal Pictures.

Muy poco después de empezar a componer para el cine demostró sus dotes como arreglista en Música y lágrimas (1954). Compuso partituras y canciones para numerosas películas, pero serían sus temas para la serie de televisión Peter Gunn (1959) y la partitura para Mr. Lucky (1960) los que asentaron su prestigio en la industria. La banda sonora de Peter Gunn (serie dirigida por Blake Edwards, con quien colaboraría en veintisiete largometrajes) cautivó a la audiencia con su aire jazzístico propio de las grandes orquestas.

Su estilo colorista se integraba muy bien en la acción cinematográfica y encajaba a la perfección en los temas satíricos o de suspense. En filmes como Desayuno con diamantes (1961), la música de Mancini, oscarizada no sólo por el conjunto de la banda sonora, sino también por la celebérrima canción Moon River (con letra de Johnny Mercer), terminó de dar homogeneidad al conjunto del filme, amén de contribuir en no poca medida a su popularidad. Se recuerda también el espléndido tema musical de regusto latino que acompaña el impresionante plano-secuencia con que se abre Sed de mal (1958), de Orson Welles.

La partitura de La pantera rosa (Blake Edwards, 1964) fue sin duda una de las más populares. Mancini ganó de nuevo el Oscar por la canción de Días de vino y rosas (1962) y por la partitura de ¿Víctor o Victoria? (1982). Entre sus restantes bandas sonoras merecen destacarse las de ¡Hatari! 1962), Charada (1963), Dos en la carretera (1967), El guateque (1968), Los indomables (1970), Basil, el ratón superdetective (1986) y El zoo de cristal (1987).

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José Olallo beato Camagüeyano

Jose Olallo

Hoy día 12 de febrero celebramos la fiesta del Beato José Olallo. Su origen es un argumento convincente a favor de la vida y contra el aborto. Su joven madre, probablemente seducida y engañada, con el corazón roto de dolor, se vio obligada a desprenderse del hijo de sus entrañas, abandonándolo en el torno de una Casa Cuna. José Olallo se convirtió en un héroe y va camino de la canonización. Para recordar la figura de este ilustre cubano, pueden acceder a: 

http://webcatolicodejavier.org/JoseOlallo.html

Cortesía de Dulce Rosado Guaty

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Rasputin, “El Monje Loco”

29 de diciembre de 1916 – Asesinato en San Petersburgo de Grigori  Rasputin, urdido por la familia real rusa para acabar con su influencia sobre la zarina Alejandra.

(Grígori Efímovich o Yefímovich Novikh Rasputín, conocido como El Monje Loco; Pokróvskoie, Rusia, 1872 – San Petersburgo, 1916) Monje, aventurero y cortesano ruso. De origen campesino y sin ninguna formación, Rasputín adquiririó pronto gran popularidad por su vida licenciosa y su fama de taumaturgo.

A los diecinueve años se casó con Proskovia Fiódorovna, de la que tuvo cuatro hijos, aunque tras un corto período de tiempo abandonó a su familia para viajar por Grecia y Jerusalén. Durante esta peregrinación Rasputín vivió de las donaciones de los campesinos que encontraba a su paso; se le consideraba un místico y se le atribuía el poder de curar enfermedades y predecir el futuro.

A su llegada a San Petersburgo, en 1903, Rasputín fue recibido como un hombre santo y en 1908 fue presentado a la esposa del Zar, Alejandra Fiódorovna, quien ya había oído hablar de sus supuestos poderes curativos. La zarina pensó que podría curar a su hijo Alexis Nikolaiévich, el heredero del trono ruso, que padecía hemofilia. Se especula con la posibilidad de que consiguiera aliviar su dolencia mediante hipnosis; en cualquier caso, la mejoría del heredero le granjeó la confianza de la zarina y también la de Nicolás II, fuertemente influido por la zarina.

Investido de un inmenso poder, Rasputín designó a muchos altos funcionarios del gobierno, aunque ninguno fue competente. A principios de la Primera Guerra Mundial, Rusia atravesaba un momento crítico. El zar Nicolás II asumió el mando del ejército y Rasputín se hizo con el control absoluto del gobierno. Su profunda influencia en la corte imperial escandalizaba a la opinión pública; además, su comportamiento le daba mala reputación y sus orgías eran bien conocidas por el pueblo, que lo designaba con el sobrenombre de El Monje Loco.

En 1916 Rasputín impuso a su candidato, Stürmer, como presidente del Consejo. Este hecho no fue bien visto por varias personas allegadas al zar, aunque Nicolás II no le retiró su confianza. Al fin, el terceto formado por el príncipe Yussopov, el gran duque Dimitri y el diputado de derechas Purishkiévich consumó su asesinato, decidido en una conspiración palaciega.

Entrar en el enlace abajo:

Leer sobre el asesinato de Rasputín.

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