One Nation under God
If you point to characters in the painting, on the artist’s site (url below), McNaughton defines the characters in his painting and his intent for their inclusion in his painting.
http://mcnaughtonart.com/artwork/view_zoom?artpiece_id=353
Sent by Elsa M. Rodríguez
Jaime Pomerantz nació en la Ciudad de México en Noviembre 14 de 1959, desarrolló desde muy joven gran pasión por el arte en general, pero aun mayor por la pintura, a partir de los 14 años comenzó a estudiar de modo formal en diferentes academias, gracias a esto desarrollo un estilo propio y vanguardista.Como profesional en pintura ha realizado diversas exposiciones de sus obras tanto colectiva como individualmente desde muy joven en el Kibutz Maagal, la Galería Pedro Gerson, el Jardín del Arte en el CDI, la UAM Xochimilco, la Casa de la Cultura de la Paz, Baja California, en el 50 Aniversario de Bnai Brith, recibiendo así por dichas exposiciones varios reconocimientos.
bordado
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Hoy en día desarrolla nuevas técnicas como plasmar el arte en bordado textil que aun siendo complejo de desarrollar y realizar, le ha brindado grandes satisfacciones a nivel personal, permitiéndole innovarse y continuar con su aportación al arte mexicano.
George Rodez nació en Manhattan, Nueva York, el 20 de marzo de 1957. Poco después, a causa de una enfermedad familiar, fue llevado a vivir con sus abuelos en La Habana, Cuba. Varios años después se reunió con sus padres en Miami, Florida, y aunque disfruta de viajar y exhibir su obra alrededor del mundo, sigue llamando a Miami su hogar.
Rodez empezó su carrera como ingeniero mecánico, pero el arte ha sido su pasión desde la tierna edad de trece años. Ahora se dedica únicamente a la pintura y ha exhibido sus obras a través de museos y galerías nacionales e internacionales
En el 2005, la División de Asuntos Culturales del estado de la Florida le concedió una beca Artística para promover su arte internacionalmente. Como resultado, Rodez exhibió en el “Biennale Internazionale Dell’ Arte Contemporánea, en Florencia, Italia, la exposición más grande de artistas contemporáneos del mundo. Ese mismo año también exhibió en la Galería Pagès Espai d’Art, en Barcelona, España, en una muestra individual.
En el 2007, exhibió en la Galería GO en Ámsterdam, Países Bajos,. En 2009- en: L’Hospitalet de Llobregat, España, en el Centro Cultural Barradas, con una muestra individual. En La Casa Elizalde en Barcelona, España, en una muestra colectiva.
En Sant Sadurní, d’Anoia, España, en la Galería Paqui Delgado. Y en La Capilla de Sant Sadurní con dos muestras individuales. Además exhibió en una colectiva del Real Circulo Artístico de Barcelona, en Miami, Florida. El pintor es representado por numerosas galerías nacional e internacionalmente.
Es un artista autodidacta cuya fuerza es su diversidad, permitiéndose la libertad de crear múltiples líneas de trabajo cada una totalmente diferente de la otra. Con las experiencias adquiridas a través de la enfermedad de su madre, que sufre de enfermedad mental, incluyendo múltiples personalidades, Rodez observó que cada personalidad tenía una fuerza y una función diferente, cada una con un propósito individual.
Ha tomado esa lección y lo ha integrado en su arte en cada línea de trabajo, proveyéndole diferentes experiencias y permitiéndole demostrar toda su personalidad. George Rodez cree que todo artista debe explorar sus infinitas posibilidades y utilizar su creatividad a un máximo que no ceda al estancamiento.
Cree que como seres humanos, somos muy complejos en una forma propia y extraordinaria y debemos compartir con otros nuestros muchos atributos y emociones. Indica el pintor que vivir la vida es sentir todas estas emociones y debemos utilizarlas como herramientas para ayudarnos a vivir una vida más llena, más rica, y más completa. De esta misma forma él vive a través de sus pinturas.
Fotos de George Rodez del álbum “Afro-Cuban/Caribbean Series”
Website: RODEZart.com http://www.rodezart.com
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Fotos de Lawrence R Reed – the lawrence rrrydzewski sighned collection
There is a Bee, in there that is the smallest bee in the world and flyes across the Ocean to get to Cuba! when you find her and expand the pic, she doesn’t blure out? title Romance on wings,,,.Lawrence R Reed
Posted by Maggie
“La Madonna dei Garofania”
“La Virgen del clavel”
click en imagen 
Rafael – 1483 – 1520
Óleo en madera- 27.9 x 22.4 cm.
The Nacional Gallery, Londres
Rafael Sanzio, el más joven de los tres grandes creadores del Cinquecento y del Manierismo -pintar a la manera de Leonardo, Miguel Ángel, y Rafael-, fue parte fundamental del Alto Renacimiento Italiano.
Vemos a la Virgen y al Niño sentados en un dormitorio, el bebé está en el regazo de su madre sobre un cojín blanco, advertimos detrás de la cabeza de la Virgen la cortina de la cama que cae en pliegues. Se vislumbra una soleada pradera, y una edificación de la época a través de la ventana que se encuentra al fondo, a la derecha. El niño y su madre intercambian flores, ”clavelinas” – clavel coronado
Este conocido tema lo convierte Rafael en este cuadro en algo nuevo y diferente. La madre y el niño no posan tensos y formales a la usanza de la época, si no que hay emociones que fluyen entre ellos se puede palpar la ternura, sensibilidad, devoción y cariño, en la mirada del infante y la sonrisa de la madre. Emociones espontáneas entre un bebé y su amorosa madre. De esta forma visiones del artista traen a la vista la intimidad de una familia más, enlazando con el Humanismo imperante en la sociedad florentina del Renacimiento.
La elegancia y dulzura características de la pintura rafaelesca aparece muy patentes en esta obra, resaltan los hermosos colores, las manos parlantes, la suavidad de las expresiones, el color de la piel, el uso del “sfumato”. Un detalle a destacar es el velo transparente que cubre parte del cabello de la Virgen y cae en cascada sobre sus hombros. Es una de las primeras obras en que Rafael incorpora el movimiento a una composición.
La obra la basó Rafael en una famosa obra de su colega, Leonardo da Vinci, a quién admiraba considerablemente -”La Benois Madonna”- que se encuentra en el Hermitage, St. Petersburgo.
La Benois Madonna”-
NOTA- “La Virgen del clavel” fue pintada poco antes de que Rafael abandonara Florencia para dirigirse a Roma, aceptando una invitación de su amigo Bramante. Este pintor y arquitecto era en ese momento el arquitecto más importante de la Corte Papal de Julio II.
El Papa tiene a Bramante reconstruyendo la Basílica y a Miguel Ángel su monumento fúnebre. Después de haber visto algunas pruebas del talento de Rafael, el Papa Julio le confía su primer trabajo de envergadura en el Vaticano.
©®MGuatyMarrero
Imagen: www.foroxerbar.com/
Categorías: Arte
El gallo desvelado. Wilfredo Pino - Escena costumbrista del campo cubano.
Wilfredo Pino nació en Camaguey, Cuba, May 3, 1958. En su infancia vivió en la ciudad de Camagüey. Durante ese tiempo disfrutaba de visitas al campo a la finca de su abuelo en Sibanicú. Sus más preciados recuerdos son los veranos que pasaba con el abuelo un típico guajiro cubano, que le enseñó el valor del trabajo duro, de la disciplina y sus raíces cubanas, las que fueron más tarde la fuente inspirativa de su trabajo artístico.
A la edad de 13 años emigró con su familia a España donde residieron varios años. Viviendo en Madrid aprendió a apreciar el arte y la cultura española la que también le sirven como musa para su trabajo actual. Durante un verano español trabajó en una heladería que quedaba enfrente del Museo del Prado, sus visitas al museo enriquecieron grandemente sus posibilidades artísticas.
En 1974, se mudaron a Miami, Florida donde de inmediato se reconectó con sus raíces cubanas.
En los años ochenta comenzó a experimentar y explorar métodos y formas creativas de pintura.
A principios de 1990’s se mudó a Naples, Florida, dónde conoció a uno de sus mentores. Ella es una prominente maestra de arte, Ms. Vicki Pritchard que enseña en: “The Appleteon Museum of Art” in Central Florida
El artista reside actualmente en Naples con su esposa y tres hijos. Su obra fundamentalmente naif, está principalmente inspirada en la cultura de su tierra natal.
Los macheteros
Imagenes e información de la Galeria de Wilfredo Pino.http://galeriadepino.com/
Titulo: Balsa de la Medusa (1818-19)
Por: MGuatyMarrero
Autor: Théodore Géricault
Museo: Museo Nacional del Louvre
Características: Óleo sobre lienzo 491 x 716
Estilo: Romanticismo Francés
Théodore Géricault (1791-1824):
Artista y pintor francés quien fuera discípulo de Jacques-Louis David. Este último tenía un estilo colorista y emotivo siendo influido a su vez por el pintor flamenco barroco Rubens.
Antecedentes históricos del cuadro.
A finales de las guerras napoleónicas (1799-1815) cuando Francia se sumergía en un caos de derrotas, una fragata de la marina francesa, “La Medusa”, naufragó frente a las costas africanas de Senegal por negligencia de su capitán. Fue el 2 de julio de 1816, cuando un grupo de 149 personas quedaron a la deriva de un mar que poco a poco fue cobrando víctimas.
El tiempo de su epopeya fue de 27 días, y de las iniciales 149 personas solo 15 lograron salvar su vida. Un barco de la marina francesa avistó a los náufragos en alta mar, pero no los recogió. Los supervivientes fueron presas del hambre, la sed, la insolación y las enfermedades. Murieron muchos y el resto sobrevivió comiendo los restos de los cadáveres. Finalmente, un carguero “El Argus” los rescató, y devolvió a Francia, para ese momento ya habían sucedido una cantidad inimaginable de episodios de canibalismo, mutilación y muerte.
El cuadro
El pintor narra el hecho con crudo realismo, valiéndose de violentos contrastes de luz y sombra a la usanza de Caravaggio. Capta en la tela el instante en que los náufragos avistan una vela en el horizonte, la fragata que no los recogerá, y parece como si en la barca de horror y de muerte corriera una palpitación de vida y de esperanza. El mar agitado como ellos, el cielo nublado, el viento sopla hacia la izquierda, una semi penumbra los envuelve, la única luz que ilumina la pintura proviene del extremo superior izquierdo del cuadro, y nos permite ver el escenario de sufrimiento de los ocupantes de la balsa.
Por las características abstractas del cuadro se pueden apreciar entre 17 y 21 tripulantes.
La composición en diagonal es un amontonamiento y un entrevero de cuerpos desarticulados, de expresiones alucinadas y dramáticas. Estos varían en semblantes y actitudes. Hay un personaje que mantiene la esperanza de sus compañeros con una actitud entusiasta y persuasiva, pasando por estos primeros atisbos de la esperanza llegamos al entusiasmo desbordado de los hombres a la cabeza de la Balsa que agitan camisas al horizonte en señal de auxilio, con la esperanza de ser aún rescatados.
Verdaderamente estupenda es la imagen de el viejo de pelo y barba cana con manto rojo que sostiene un cuerpo ya sin vida, absorto en su dolor y desesperación (que es el dolor y desesperación de los demás), solemne y digno en su tragedia como una figura griega. Otros cinco tripulantes manifiestan una actitud de dependencia y piden ayuda a los compañeros con más fortaleza que ellos. La visión es completamente dantesca, con la balsa medio deshecha por el oleaje, los cuerpos de los muertos, putrefactos, mutilados, desperdigados por la balsa.
Como dato curioso señalaremos que el joven muerto que sostiene el anciano del manto rojo es el retrato de Delacroix, íntimo amigo de Géricault. A su vez, Delacroix le correspondió retratando a Géricault como uno de los muertos en el infierno que cruza su Barca de Dante.
”La Balsa de la Medusa” fue el cuadro insignia del movimiento romántico francés, por su tono apasionado y tétrico, con el hombre desconocido como protagonista absoluto de la historia.
Nota- Esta dantesca escena se repite día a día en el Mar Caribe, cientos de nuestros hermanos experimentan los horrores descritos en el cuadro. Balsas cargadas de hombres mujeres y niños, de cubanos que huyen, que escapan de los horrores de una tiranía. Balsas que han sido escenario de sufrimientos y penas inenarrables, perdiendo en sus penosos viajes a gran parte de sus tripulantes en las intrínsecas profundidades del mar.
Imagen: http://graphia.files.wordpress.com/2009/06/la-balsa-de-la-medusa-1819.jpg
Categorías: Arte
TOLEDO CAPITAL DE CASTILLA-LA MANCHA
No existe ningún lugar donde el mestizaje de culturas haya tenido tan fértiles consecuencias como en Toledo. Aquí se combinan arte visigodo, musulmán, románico, mudéjar y gótico. Por ejemplo encontraremos una mezquita califal con elementos cristianos (visigodos y románicos); una catedral gótica francesa con decoración andalusí o una sinagoga judía, cumbre del arte mudéjar. Si una ciudad se merece el título de patrimonio de la Humanidad, sin duda es Toledo.
Toledo es uno de los centros más importantes de la historia medieval española. El primer documento histórico sobre su existencia lo aporta Tito Livio, quien la describe como una pequeña ciudad fortificada. Y es que la fortaleza ha sido siempre un importante parámetro de su historia, todavía evidente, pues se pueden aún apreciar los muros que la rodean, y si ello no les hubiera sido suficiente para defenderse de los enemigos, ahí están las espadas de Toledo, mundialmente conocidas, para hacer el resto.
Toledo fue capital de España en época gótica, hasta 1560 en que la capitalidad pasó a Madrid. Ello explica la arquitectura medieval tan impresionante que posee. Caminar por ella es como hacer un viaje en el tiempo y aterrizar en la Edad Media, en el mejor sentido de la palabra.
Información de : Portal del Románico- Arte Guías
MGuatyMarrero
El pintor austriaco falleció durante su viaje de regreso a Europa desde Nueva Zelanda en octubre de 2002
El pintor austriaco Freidrich Hundertwasser falleció de un ataque al corazón mientras viajaba a bordo del crucero Queen Elisabeth II por el océano Pacífico. El artista, pionero del ecologismo e incansable desfensor del individualismo en la arquitectura, se encontraba de regreso a Europa tras una estancia en Nueva Zelanda, lugar donde residía parte del año. Tenía 71 años.
Además de visitar el Palacio Imperial y la Cripta de los Capuchinos, los turistas que llegan a Viena acuden en masa a conocer el Museo KunsthausWien y el Edificio Hundertwasser, dos construcciones de fachadas irregulares y multicolores, techos llenos de plantas y suelos ondulados, que Freidrich Hundertwasser mandó construir entre 1983 y 1991.
Al principio tuvo que combatir las limitaciones burocráticas para imponer sus gustos, pero no tardó luego en ser aceptado y respetado como artista establecido, y sus obras empezaron a esparcirse por todos los rincones del país. Hundertwasser decoró la alta chimenea de una central de energía térmica en Viena, diseñó paradores de autopistas y exportó a Alemania, Suiza y otros países sus obras, que parecen juguetes de fantasía. Todas sus construcciones llevan su inconfundible marca: no existe la simetría ni el ritmo monótono, y siempre ostentan o esconden una espiral, su forma favorita.
Contra la monotonía, vestía calcetines de distintos colores y provocaba escándalos al quitarse la ropa en público. Pronunció su primer discurso desnudo en 1967, cuando reivindicó el “derecho a una tercera piel”. También en 1968, cuando instó a liberarse de la corriente arquitectónica iniciada por el austriaco Adolf Loos.
En 1985 fue nombrado oficial de las Artes y las Letras de Francia por el entonces ministro de Cultura francés Jack Lang. Desde mediados de los años ochenta, sus obras inundaron el mercado. Hay desde entonces sellos de Hundertwasser, objetos de todo tipo, souvenirs, e incluso una bandera para Nueva Zelanda.
Imagen: carmenvalle.bligoo.com/tag/hundertwasser
Posted by Maggie- Recordando a Alex en nuestra visita a Viena.
Datos tomados de: El Pais.com- 2002
Categorías: Arte
ÍÑIGO SÁENZ DE UGARTE – Londres – 13/10/2009 15:59 -
‘Joven de Perfil con Vestido del Renacimiento’
El retrato descubierto que puede haber sido pintado por Leonardo Da Vinci. - LUMIERE TECHNOLOGY
Una huella dactilar depositada en un cuadro del siglo XV está en el origen de uno de los descubrimientos más sorprendentes de la historia del arte. El error del artista ha permitido que una pintura aparentemente menor del siglo XIX resulte ser en realidad obra de Leonardo da Vinci en lo que es el primer hallazgo de una obra suya en los últimos 100 años.
Joven de perfil vestida con un traje del Renacimiento, había sido atribuida hasta ahora a un pintor alemán. Las imágenes obtenidas con una cámara multiespectral permitieron hallar una huella en la esquina superior izquierda del cuadro correspondiente al índice o al dedo corazón del artista.
Martin Kemp, profesor de Historia del Arte de la Universidad de Oxford, no tiene dudas sobre la autoría y ha escrito un libro –aún por publicar- sobre la obra, a la que ha pasado a llamar La Bella Principessa, un cuadro de 33 por 23 centímetros.
El soporte de la obra es pergamino, la primera de Leonardo de este tipo.
Kemp cree que su destino era adornar un libro de poemas dedicados a la mujer retratada. La pintura está valorada en 107 millones de euros y formará parte de una exposición que se celebrará en Gotemburgo, Suecia, en marzo.
Publico.es
Posted by Maggie
Categorías: Arte
